Reflexões sobre a crise artística e a busca por reconhecimento no teatro contemporâneo
Gilda Nomacce vive uma atriz em crise na peça 'A Palma', refletindo angústias da arte contemporânea.
Gilda Nomacce e sua interpretação na peça ‘A Palma’
Gilda Nomacce, renomada atriz, assume um papel desafiador na peça ‘A Palma’, que explora as tensões entre a lucidez e o delírio no universo artístico. O espetáculo, que ocorre no Instituto Capobianco, é resultado de um ano de residência da Mundana Companhia, e investiga o adoecimento psíquico do artista em busca de reconhecimento.
A gênese da obra e a criação da personagem Vânia
A peça é fruto de um argumento original do ator Mariano Mattos Martins, que também dirige a produção. A dramaturgia foi elaborada em conjunto por Claudia Barral e Marcos Barbosa. Mariano compartilha que a ideia surgiu de uma experiência pessoal marcante, quando uma amiga atriz teve um surto durante uma reunião. Essa inquietação deu origem à personagem Vânia Souto, uma atriz atravessada por crises existenciais, interpretada por Gilda.
A ligação entre Gilda e Vânia
A escolha de Gilda para o papel é significativa, dado seu histórico no teatro e sua formação no CPT de Antunes Filho. A personagem reflete as frustrações de uma artista que não alcançou o estrelato desejado. “A conexão entre eu e Vânia é inegável”, comenta Gilda, revelando que o processo de interpretação a levou a um mergulho profundo em suas próprias inseguranças.
A reflexão sobre fama e validação
Durante a peça, Gilda expressa a dor compartilhada entre ela e a personagem: “A nossa dor em comum com Vânia é a da fama”. A atriz aponta que a indústria pode ser desvalorizadora, o que torna o ato de se expor ainda mais complicado. A trama traz à tona a necessidade de validação externa, explorando como isso afeta a saúde mental dos artistas.
A importância do coletivo na arte
Outro aspecto central da peça é a presença do coletivo, representado pelos amigos de Vânia, que a sustentam em sua jornada. Verónica Valenttino, que interpreta a advogada Marta, fala sobre a importância do apoio mútuo entre os artistas, enfatizando que é na coletividade que se encontra força para enfrentar os desafios do ofício.
Uma ode ao teatro e ao sonho
Apesar de abordar temas pesados, ‘A Palma’ não se limita a um lamento. Mariano define a obra como uma “ode ao sonho”, ressaltando a importância do teatro como espaço sagrado que abriga a loucura e a criatividade. A peça propõe uma reflexão sobre o papel do artista na sociedade e as suas batalhas internas, fazendo um convite ao público para sonhar e lutar.
Informações sobre a peça
‘A Palma’ é apresentada às sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h, com recesso entre 22 de dezembro de 2025 e 15 de janeiro de 2026, no Instituto Capobianco, localizado na Rua Álvaro de Carvalho, 97, São Paulo. Os ingressos têm preços a partir de R$ 15 (meia-entrada) e a classificação é para maiores de 16 anos.
A peça, que conta com um elenco talentoso incluindo Gilda Nomacce, Verónica Valenttino e Donizeti Mazonas, promete ser uma experiência teatral impactante e reflexiva.
Fonte: www1.folha.uol.com.br
Fonte: Renato Mangolin/Divulgação
