Excesso de cenografia na Bienal dilui força das obras e desafia a experiência do público
A Bienal de São Paulo 2026 aposta em curadoria extravagante que, apesar da força de muitas obras, sufoca a arte com cenografia excessiva, prejudicando a experiência do visitante.
A Bienal de São Paulo 2026 desafia visitantes e críticos ao apresentar uma curadoria que busca aprofundar temas humanistas e a conexão com a terra, mas que sofre com o impacto da cenografia extravagante que parece sufocar o conjunto das obras. Esta edição, realizada no Parque Ibirapuera, traz um contraste marcante entre a potência dos trabalhos artísticos e o ambiente criado para abrigá-los, levantando reflexões importantes sobre o papel da arquitetura e da curadoria na experiência da arte contemporânea.
Contexto da Mostra e sua Curadoria
A 36ª edição da Bienal aposta em uma temática que valoriza a relação entre a vida, a terra e a natureza, representada por obras que trazem plantas, raízes e metáforas orgânicas. Artistas como Precious Okoyomon, que ocupou a entrada do pavilhão com uma instalação repleta de plantas vivas, e Rebeca Carapiá, que construiu uma floresta de metal inspirada em uma planta amazônica, reforçam esse espírito telúrico da mostra. A proposta da curadoria liderada pelo camaronês Bonaventure Soh Bejeng Ndikung aposta no viés humanista para dar unidade à diversidade dos trabalhos.
No entanto, esse conceito forte é desafiado pela arquitetura interna do pavilhão, concebida por Oscar Niemeyer, que é percebida nesta edição como uma estrutura grotesca e sobrecarregada. Cortinas, paredes e cores berrantes dominam o espaço, criando uma atmosfera que parece esconder e até engolir as obras, roubando o foco do público e diluindo o impacto individual dos trabalhos.
Impactos da Cenografia e Arquitetura na Exposição
A cenografia pesada e o excesso de estímulos visuais criam um ambiente caótico, de grande intensidade sensorial, que dificulta uma experiência contemplativa mais profunda. Os visitantes se veem obrigados a percorrer um labirinto visual em que as obras aparecem entre frestas ou atrás de barreiras visuais, dificultando o diálogo direto com as peças. O excesso parece justificar-se por uma tentativa de romper com a ideia tradicional do “cubo branco” das galerias, que isola a obra do mundo, mas o resultado é controverso:
Falta de Espaço para Contemplação: A ausência de espaços vazios ou pausas visuais impede o repouso do olhar e o momento de absorção das obras.
Distração pelo Excesso Visual: Paredes coloridas e texturas competem com as obras pela atenção, o que pode dispersar o foco do público.
Contraste com a Arquitetura Original: O pavilhão de Niemeyer, conhecido por sua leveza e transparência, sofre com a sobrecarga decorativa, destoando do projeto original.
Destaques Artísticos que Sobressaem na Mostra
Apesar das dificuldades impostas pela cenografia, várias obras conseguem se destacar e oferecem experiências marcantes dentro da exposição:
Maxwell Alexandre: Sua instalação cria um “cubo branco” dentro da mostra, invertendo a lógica do espaço e servindo como abrigo para outras obras, oferecendo um momento de respiro e reflexão em meio ao caos.
Sallisa Rosa: Constrói um labirinto de plantas ressecadas que permite momentos de pausa e imersão.
Ana Raylander Mártis dos Anjos: Suas estacas de madeira revestidas de tecido atravessam todos os andares, dialogando com a arquitetura sem destruí-la.
Pélagie Gbaguidi e María Magdalena Campos Pons: Seus murais e véus trazem envolvimento e pulsação ao espaço, criando atmosferas envolventes.
Programação e Visitação
Quando: Terça a quinta, das 10h às 18h; sexta a domingo, até as 19h. Até 11 de janeiro de 2026.
Onde: Fundação Bienal, Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n, Parque Ibirapuera, Portão 3, São Paulo.
Entrada: Gratuita.
Classificação: Livre.
Serviço e Segurança
Acesso: O Parque Ibirapuera é servido por transporte público e possui estacionamento nas proximidades.
Segurança: Presença de equipe de segurança e orientadores durante o horário de visitação.
Recomendações: Recomenda-se o uso confortável de roupas e calçados para percorrer as instalações, além de respeitar as orientações da equipe sobre o cuidado com as obras.
A Bienal de São Paulo 2026, apesar de suas controvérsias e desafios, reafirma sua importância como espaço de diálogo entre a arte contemporânea e o público, provocando debates sobre a relação entre o objeto artístico, o espaço expositivo e a experiência sensorial. A mostra convida o visitante a um percurso que, embora complexo, pode revelar belezas inesperadas e reflexões sobre a cultura e a vida em nossos tempos.
