Rembrandt Trio e Pepe Rivero se encontram no palco do Curitiba Jazz Festival
O Curitiba Jazz Sessions anuncia mais uma atração internacional de sua programação: Rembrandt Trio & Pepe Rivero. O encontro entre o grupo holandês liderado pelo pianista e compositor Rembrandt Frerichs e o pianista cubano Pepe Rivero será realizado no dia 27 de setembro de 2026, no Teatro da Reitoria, em Curitiba. A apresentação aproxima dois artistas reconhecidos pela capacidade de ampliar as fronteiras do jazz. Enquanto Frerichs construiu uma linguagem influenciada pela tradição norte-americana, pela música clássica europeia e pelas sonoridades árabes, Rivero combina o jazz latino com elementos do flamenco, da bossa nova e do repertório clássico. Nascido em Cuba, Pepe Rivero integra uma geração de músicos cubanos que conquistou espaço na cena internacional. Sua trajetória inclui apresentações em festivais de jazz de cidades como Montreux, Montreal, Tóquio, Nova York, Washington, Madri, Bilbao e Palermo. Já Rembrandt Frerichs é um dos nomes de destaque do jazz holandês. Pianista, compositor e líder de diferentes formações, desenvolveu uma identidade musical marcada pelo diálogo entre a tradição do jazz norte-americano, a música clássica europeia e as referências que incorporou durante os dois anos em que viveu no Egito. No palco do Teatro da Reitoria, o público poderá acompanhar um encontro construído a partir da improvisação, da troca de referências e da liberdade musical. A apresentação reforça a proposta do Curitiba Jazz Sessions de conectar a cidade a artistas de diferentes origens e vertentes do jazz contemporâneo. A apresentação na capital paranaense acontece no dia 27 de setembro, no Teatro da Reitoria. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Meaple (https://meaple.com.br/curitibajazzsessions/rembrandt-trio-e-pepe-rivero). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento e @goat_entertainment.
Curitiba Jazz Sessions recebe o pianista espanhol Marco Mezquida em setembro
Curitiba recebe, no dia 20 de setembro, um dos nomes mais inventivos da música instrumental europeia. O pianista, compositor e improvisador espanhol Marco Mezquida sobe ao palco do Teatro da Reitoria em uma nova edição do Curitiba Jazz Sessions, projeto das produtoras Planeta Brasil Entretenimento e Goat Entertainment dedicado a aproximar o público de artistas de destaque da cena nacional e internacional. Reconhecido pela capacidade de transitar com naturalidade entre diferentes linguagens musicais, Mezquida construiu uma identidade artística que reúne jazz, música clássica, flamenco, improvisação livre, música contemporânea, folclore e pop. Aos 37 anos, o músico já participou de mais de 100 álbuns, cerca de 30 deles como líder ou colíder, e acumula apresentações em importantes festivais e salas de concerto de mais de 40 países. Formado pela Escola Superior de Música da Catalunha (ESMUC), em 2009, o artista desenvolveu uma carreira internacional como pianista, compositor, produtor e criador de projetos autorais. Sua trajetória inclui colaborações com nomes como Silvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Andrea Motis, Michel Camilo, Lee Konitz, Dhafer Youssef, Noa e Perico Sambeat. Ao longo dos últimos anos, Mezquida passou por alguns dos palcos mais prestigiados do mundo, entre eles o Blue Note, em Tóquio e Nova York; o Palau de la Música Catalana, em Barcelona; a Elbphilharmonie, em Hamburgo; o Konzerthaus, em Viena; o SFJAZZ, em São Francisco; o Teatro Olympia, em Paris; o Auditório Nacional, em Madri; e o Bimhuis, em Amsterdã. O pianista também integrou a programação de eventos como Umbria Jazz, North Sea Jazz, Jazzaldia e Festival de Artes de Hong Kong. O reconhecimento internacional se reflete em uma coleção de mais de 20 premiações. Entre as distinções estão o Prêmio Núvol 2023, pelo trabalho Tornado; o Prêmio Cidade de Barcelona; seis Prêmios Enderrock de Melhor Álbum de Jazz; e os prêmios do júri e do público no BMW Welt Jazz, em Munique. Mezquida também foi eleito quatro vezes Músico do Ano pela Associação de Músicos de Jazz e Música Moderna da Catalunha. A apresentação no Teatro da Reitoria será uma oportunidade para o público curitibano conhecer de perto um artista celebrado pela liberdade criativa, pelo domínio técnico e pela intensidade de suas performances. O concerto amplia a proposta do Curitiba Jazz Sessions de apresentar diferentes caminhos do jazz contemporâneo e colocar a capital paranaense na rota de grandes nomes da música instrumental mundial. A apresentação de Marco Mezquida na capital paranaense acontece no dia 20 de setembro, no Teatro da Reitoria. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Meaple: https://meaple.com.br/curitibajazzsessions/marco-mezquida. Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras e do artista no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento, @goat_entertainment e @marcomezquida.
Reconhecimento da música eletrônica como patrimônio cultural celebra força de uma cena que movimenta o Paraná há décadas
A música eletrônica acaba de conquistar um reconhecimento histórico no Paraná. A Assembleia Legislativa do Estado aprovou, no último dia 11 de agosto, o Projeto de Lei nº 369/2026, que reconhece o Movimento da Música Eletrônica como Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná e institui 1º de fevereiro como Dia Estadual da Música Eletrônica. A proposta segue agora para sanção do governador. O reconhecimento oficializa uma história que começou a ganhar força no Estado ainda na década de 1980 e que, ao longo dos anos, transformou o Paraná em um dos territórios mais importantes para a música eletrônica brasileira. A própria escolha de 1º de fevereiro faz referência à inauguração do Sistema X, em Curitiba, em 1985, espaço considerado fundamental para a difusão do gênero no Estado. Além de reconhecer sua importância artística e social, o projeto destaca a dimensão econômica dessa cultura. DJs e produtores musicais dividem esse ecossistema com VJs, produtores culturais, performers, coletivos, técnicos e diversos outros profissionais. O texto também abre perspectivas para preservação da memória da cena, valorização de espaços e iniciativas e acesso a mecanismos de incentivo cultural. Para Patrik Cornelsen, sócio da Planeta Brasil, a aprovação representa também o reconhecimento de um movimento construído ao longo de décadas por artistas, produtores, casas, festivais e, principalmente, pelo público paranaense. “A música eletrônica faz parte da história cultural do Paraná há muito tempo. Vimos essa cena crescer, ocupar espaços cada vez maiores, atrair público de diferentes partes do Brasil e colocar o Estado no circuito de grandes artistas internacionais. Esse reconhecimento é importante porque mostra que estamos falando de cultura, de uma cadeia que gera trabalho, movimenta a economia e projeta o Paraná para o país e para o mundo. Para nós, que há décadas ajudamos a construir grandes eventos ligados ao gênero, é uma conquista que tem um significado muito especial”, destaca Cornelsen. De Curitiba ao litoral, grandes eventos ajudaram a construir essa história Fundada em Curitiba em 1986, a Planeta Brasil Entretenimento acompanhou de perto o desenvolvimento desse mercado. Ao longo de sua trajetória, a produtora esteve por trás ou participou da realização de grandes eventos, entre eles o Warung Day Festival, que transformou a Pedreira Paulo Leminski em uma enorme pista a céu aberto e ajudou a inserir definitivamente Curitiba no calendário nacional da música eletrônica. Realizado pela primeira vez na capital paranaense em 2014, o Warung Day Festival cresceu ao longo das edições e reuniu dezenas de artistas brasileiros e internacionais. Em 2017, o evento chegou a receber o prêmio de Melhor Festival de Música Eletrônica do Brasil no Rio Music Conference, superando outros grandes festivais realizados no país. Essa trajetória continua em 2026. Entre os projetos ligados à Planeta Brasil está o Lendaa, que leva a música eletrônica para Morretes e conecta grandes apresentações a um dos cenários naturais e turísticos mais conhecidos do Paraná. A proposta amplia geograficamente a presença desse circuito, mostrando que a força da cena ultrapassa os limites da capital. Curitiba, por sua vez, segue recebendo artistas que ajudaram a escrever a história mundial do gênero. Neste dia 28 de agosto, o alemão Sven Väth, um dos nomes mais influentes do techno, se apresentou no Cine Lido na estreia da Frisson Sessions, label criada pela Planeta Brasil e Seven Experience. Pouco mais de dois meses depois, será a vez de um dos maiores eventos eletrônicos do ano ocupar a Pedreira Paulo Leminski. No dia 31 de outubro, Solomun desembarca em Curitiba para uma apresentação que contará também com Vintage Culture, reunindo duas das figuras de maior projeção da música eletrônica contemporânea. A própria Planeta Brasil informa que integra a realização do evento ao lado da Seven Experience. Outros projetos recentes também ajudam a dimensionar a diversidade da cena. Em julho, por exemplo, a produtora levou Honey Dijon à Ópera de Arame com a Housenation, colocando mais um nome de projeção internacional em um dos principais cartões-postais da cidade.
Curitiba na rota da música eletrônica mundial: Solomun e Vintage Culture se encontram na Pedreira
Curitiba se prepara para receber um dos grandes encontros da música eletrônica em 2026. No dia 31 de outubro, sábado, Solomun e Vintage Culture se apresentam na Pedreira Paulo Leminski, reunindo no mesmo evento dois artistas que ocupam posições de destaque no circuito internacional. A noite reforça a presença da capital paranaense na rota de grandes atrações do gênero e coloca um de seus espaços mais emblemáticos como cenário para uma apresentação de alcance mundial. A chegada dos dois DJs acontece em um momento em que Curitiba amplia seu espaço no calendário de grandes eventos. A cidade vem recebendo artistas nacionais e internacionais e atraindo público de diferentes regiões para shows e festivais, movimento favorecido também pela presença de espaços capazes de comportar produções de grande porte. Entre eles, a Pedreira Paulo Leminski ocupa uma posição especial. Cercada pelos paredões de uma antiga pedreira e com estrutura voltada a grandes públicos, a arena a céu aberto se tornou um dos cartões-postais culturais de Curitiba. Ao longo de sua história, já recebeu nomes como Paul McCartney, David Gilmour, Foo Fighters, Kiss e Iron Maiden, além de festivais e outros grandes espetáculos. No dia 31 de outubro, será a música eletrônica que ocupará o espaço. À frente da noite estará Solomun, DJ e produtor bósnio-alemão que construiu uma das trajetórias mais respeitadas da cena mundial. Fundador da Diynamic Music e responsável pela consagrada residência Solomun +1, em Ibiza, o artista é conhecido por sets extensos e pela maneira como constrói diferentes atmosferas ao longo de suas apresentações. A passagem pelo Brasil acontece em uma fase movimentada de sua carreira. Entre seus trabalhos recentes está “Rumpta”, primeira colaboração com Skrillex, encontro que colocou lado a lado duas das figuras mais influentes da música eletrônica contemporânea. Após Curitiba, Solomun segue para São Paulo, onde se apresenta no dia 1º de novembro, no Parque Villa-Lobos. Vintage Culture completa encontro de gigantes A programação curitibana ganha ainda mais força com Vintage Culture. Lukas Ruiz se consolidou como um dos DJs brasileiros de maior projeção internacional, com passagens pelos principais festivais e clubs do mundo e uma carreira que ajudou a ampliar a presença da música eletrônica produzida no Brasil no mercado global. O encontro na Pedreira coloca frente a frente duas trajetórias construídas em contextos diferentes, mas que hoje convergem nos grandes palcos internacionais. Enquanto Solomun se tornou referência mundial por sua identidade musical e por projetos que marcaram a cena de Ibiza, Vintage Culture transformou uma carreira iniciada no Brasil em uma presença constante no circuito eletrônico global. A combinação dos dois artistas com a dimensão da Pedreira Paulo Leminski transforma a apresentação de 31 de outubro em uma das principais datas da música eletrônica no calendário curitibano de 2026. Mais do que receber dois grandes nomes, a noite evidencia a capacidade da cidade de integrar a agenda de artistas que movimentam algumas das pistas mais importantes do mundo. As apresentações de Solomun e Vintage Culture em Curitiba acontecem no dia 31 de outubro (sábado), na icônica Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.
Solomun confirma dois shows no Brasil em 2026, com apresentações em Curitiba e São Paulo
Um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial, Solomun retorna ao Brasil em 2026 para duas apresentações especiais. O DJ e produtor bósnio-alemão desembarca em Curitiba no dia 31 de outubro, sábado, para um grande show na Pedreira Paulo Leminski, com participação de Vintage Culture. No dia seguinte, 1º de novembro, domingo, será a vez de São Paulo receber o artista, a partir das 14h, no Parque Villa-Lobos. As duas datas colocam o Brasil na agenda internacional de Solomun em um momento de intensa atividade do artista. Conhecido por apresentações que constroem verdadeiras jornadas musicais, ele atravessa diferentes nuances do house e da música eletrônica com sets marcados por grooves profundos, progressões envolventes e uma conexão particular com as pistas. A passagem começa por Curitiba e terá um ingrediente especial. Na Pedreira Paulo Leminski, Solomun divide a programação com Vintage Culture, um dos artistas brasileiros de maior projeção na música eletrônica internacional. O encontro reúne dois gigantes da cena em um dos palcos mais emblemáticos do país. A apresentação também ganha significado especial pela ligação de Vintage Culture com o Paraná. Natural de Mundo Novo (MS) e criado em diferentes cidades brasileiras, Lukas Ruiz iniciou sua trajetória artística em Nova Fátima, no norte paranaense, antes de conquistar projeção nacional e, posteriormente, alguns dos principais clubs e festivais do planeta. Depois da noite curitibana, Solomun segue diretamente para São Paulo. No domingo, 1º de novembro, o Parque Villa-Lobos recebe o artista a partir das 14h. A apresentação ao ar livre encerra a passagem pelo país e oferece ao público paulista a oportunidade de acompanhar um dos DJs mais celebrados do circuito eletrônico internacional. Serviço CURITIBA – Solomun + Vintage Culture Data: 31 de outubro de 2026 (sábado) Local: Pedreira Paulo Leminski – Curitiba (PR) Atrações: Solomun e Vintage Culture Ingressos: https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/ SÃO PAULO – Solomun Data: 1º de novembro de 2026 (domingo) Horário: a partir das 14h Local: Parque Villa-Lobos – São Paulo (SP) Ingressos: https://embedstore.ingresse.com/tickets/www.ingresse.com/event/92951?
Últimos ingressos: Sven Väth desembarca em Curitiba nesta sexta-feira para estreia da Frisson Sessions
A contagem regressiva entrou na reta final. Nesta sexta-feira (28), Sven Väth, um dos artistas mais influentes da história da música eletrônica, assume as pick-ups do Cine Lido, no Centro de Curitiba, para um long set que marca a estreia da Frisson Sessions. A quatro dias da apresentação, os últimos ingressos estão disponíveis para a noite que inaugura a nova label criada pelas produtoras Planeta Brasil e Seven Experience. Com mais de quatro décadas de carreira, o DJ alemão é um dos responsáveis por ajudar a construir e difundir a cultura techno internacional. Fundador da Cocoon, marca que se tornou referência mundial no gênero, Väth atravessou diferentes momentos da música eletrônica, mantendo-se como figura central da cena e influenciando gerações de DJs e produtores. Em Curitiba, o público poderá acompanhar uma das características que ajudaram a consolidar sua trajetória: o long set. Com mais tempo à frente da pista, Väth constrói suas apresentações de forma progressiva, explorando diferentes sonoridades e criando uma narrativa musical que se desenvolve ao longo da noite. Uma nova label estreia em Curitiba A passagem do alemão pela capital paranaense também inaugura a Frisson Sessions, projeto que terá residência no Cine Lido e pretende trazer à cidade artistas de relevância internacional, reunindo tanto nomes que ajudaram a escrever a história da música eletrônica quanto aqueles que vêm apontando novos caminhos para a cena. O conceito da label parte do próprio significado de “frisson”, termo associado aos arrepios involuntários provocados por experiências como a música. A proposta é transformar essa sensação no ponto de partida para encontros em que curadoria artística, som, iluminação, arquitetura e atmosfera estejam conectados. “O selo nasce da ideia de que a música pode provocar algo que vai além do racional: o som deixa de ser apenas ouvido e passa a ser sentido. O Sven Väth representa essa conexão rara entre técnica, arte e emoção”, explica Patrik Cornelsen, sócio da Planeta Brasil e do Cine Lido. A escolha do artista para a primeira edição, portanto, funciona como uma apresentação da identidade que a Frisson Sessions pretende construir. Mais do que uma sequência de atrações, a label aposta em uma curadoria que considere a trajetória, a relevância cultural e a relação dos convidados com a evolução da música eletrônica. Cine Lido ganha nova configuração para a noite Residência oficial da Frisson Sessions, o Cine Lido será transformado para receber a estreia do projeto. O espaço conta com sound system da JBL, tratamento e isolamento acústico, além de um projeto de iluminação de pista desenvolvido especialmente para o local. A proposta é aproveitar também as características arquitetônicas do antigo cinema para criar uma configuração em que artista e público estejam conectados durante toda a apresentação. “Não serão apenas shows, mas experiências completas, em que música, iluminação, arquitetura e atmosfera conversem entre si. Cada detalhe é pensado para que o público viva algo memorável desde o momento em que entra no espaço até o último acorde da noite”, afirma Gian Zanbon, sócio da Seven Experience e do Cine Lido. Com os últimos ingressos à venda, a apresentação de Sven Väth abre oficialmente a programação da Frisson Sessions e dá início à residência do projeto no Cine Lido. A apresentação de Sven Väth em Curitiba acontece no dia 28 de agosto, na estreia da label Frisson Sessions, no Cine Lido (Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160), no Centro de Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ticktmaster: https://www.ticketmaster.com.br/event/sven-vath-long-set-cine-lido. Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram: @cine.lido, @planetabrasilentretenimento e @seven.exp.
A uma semana do show, Sven Väth prepara long set no Cine Lido, em Curitiba
Falta apenas uma semana para Curitiba receber um dos nomes mais influentes da história da música eletrônica. No dia 28 de agosto, Sven Väth assume as pick-ups do Cine Lido para um long set que marca a estreia da Frisson Sessions, nova label criada pelas produtoras Planeta Brasil e Seven Experience. A apresentação inaugura uma série de encontros que terão o espaço curitibano como residência e reunirão grandes nomes da cena eletrônica mundial. Com mais de quatro décadas de carreira, Sven Väth construiu uma trajetória diretamente ligada à expansão e à consolidação do techno na Europa e no mundo. Fundador da Cocoon, uma das marcas mais importantes da música eletrônica internacional, o alemão atravessou diferentes gerações mantendo uma característica que se tornou uma de suas assinaturas: sets extensos, construídos de forma progressiva e com forte conexão com a pista. A apresentação em Curitiba segue justamente essa proposta. Em formato long set, Väth terá mais tempo para desenvolver sua narrativa musical e explorar diferentes momentos ao longo da noite, característica que ajudou a transformar suas apresentações em experiências reconhecidas internacionalmente. Primeira noite da Frisson Sessions Além de marcar o retorno de Sven Väth à capital paranaense, a noite do dia 28 de agosto apresenta ao público a Frisson Sessions. Criado pela Planeta Brasil e Seven Experience, o selo terá residência no Cine Lido e aposta em uma programação construída a partir da relevância artística e cultural de seus convidados. O próprio nome do projeto traduz o conceito. “Frisson” é o termo utilizado para descrever os arrepios involuntários que podem ser provocados por estímulos como a música. A ideia é levar essa sensação para a pista por meio da combinação entre curadoria, som, iluminação, arquitetura e atmosfera. Para Patrik Cornelsen, sócio da Planeta Brasil e do Cine Lido, começar a trajetória da label com Sven Väth reforça a proposta que orientará as próximas edições. “O selo nasce da ideia de que a música pode provocar algo que vai além do racional: o som deixa de ser apenas ouvido e passa a ser sentido. O Sven Väth representa essa conexão rara entre técnica, arte e emoção”, afirma. Cine Lido se prepara para receber a música eletrônica A estreia também marca uma nova fase para o Cine Lido. Localizado no Centro de Curitiba, o espaço será a residência oficial da Frisson Sessions e contará com estrutura voltada à proposta imersiva das apresentações. Nos dias do selo, o ambiente será transformado para integrar música, iluminação e características arquitetônicas do antigo cinema. A estrutura conta com sound system da JBL, projeto de iluminação de pista desenvolvido especialmente para o local, além de tratamento e isolamento acústico. “Não serão apenas shows, mas experiências completas, em que música, iluminação, arquitetura e atmosfera conversem entre si. Cada detalhe é pensado para que o público viva algo memorável desde o momento em que entra no espaço até o último acorde da noite”, explica Cornelsen. Com Sven Väth como primeiro convidado, a Frisson Sessions também antecipa o perfil da programação que pretende construir nos próximos meses: artistas que ajudaram a escrever a história da música eletrônica e nomes que vêm apontando novos caminhos para a cena. A apresentação de Sven Väth em Curitiba acontece no dia 28 de agosto, na estreia da label Frisson Sessions, no Cine Lido (Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160), no Centro de Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ticktmaster: https://www.ticketmaster.com.br/event/sven-vath-long-set-cine-lido. Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram: @cine.lido, @planetabrasilentretenimento e @seven.exp.
Últimos ingressos: LENDAA começa nesta sexta-feira em meio à Mata Atlântica de Morretes
A contagem regressiva está chegando ao fim. O LENDAA – Chapter V começa nesta sexta-feira (21), em Morretes (PR), e entra na reta final de venda de ingressos para a quinta edição do festival. Durante dois dias, o público poderá vivenciar uma experiência que combina música eletrônica, natureza, wellness e atividades imersivas em plena Mata Atlântica. Com os últimos ingressos disponíveis, a edição de 2026 reúne uma programação construída para transformar o fim de semana em uma jornada que vai muito além da pista. Serão 12 horas de música, além de experiências que exploram movimento, recuperação, conexão e contato com a natureza. Entre os principais destaques internacionais está o francês Sébastien Léger, que acumula mais de três décadas de carreira e apresentações em palcos como Coachella, Tomorrowland e Loveland, além do emblemático live set para o Cercle nas Pirâmides de Gizé, no Egito. O alemão D-Nox, um dos grandes nomes do progressive house mundial e dono de uma relação especial com o público brasileiro, também desembarca em Morretes. Completando o time internacional está Dor Danino, artista que carrega a essência hipnótica da cena underground e já recebeu suporte de nomes como RÜFÜS DU SOL, Diplo, Keinemusik, CamelPhat e Carlita. A cena brasileira também ganha protagonismo. Unfazed chega ao LENDAA após conquistar o primeiro lugar geral do Beatport e do ranking Afro House com “A Gira”, faixa que ultrapassou 41 milhões de streams no Spotify e recebeu remix de David Guetta. O line-up conta ainda com Carmelos, Dora Furlan, Felipe Poeta, JACKSON, Thibes & P.A., Riche e Yumi Project, formando uma curadoria que percorre diferentes vertentes da música eletrônica. Experiência começa antes da pista Em 2026, o LENDAA amplia sua programação para aquilo que acontece também fora da pista. Uma das novidades é o Wellness Day, desenvolvido em parceria com a LOFY e realizado na manhã de sábado (22). A programação inclui caminhada pela Mata Atlântica, corrida, yoga, sound healing e experiências de recovery, com estruturas de banho quente e banho de gelo. A proposta é oferecer diferentes possibilidades para preparar o corpo e a mente antes da jornada musical. O Chapter V também contará com experiências holísticas e conectivas ao longo da pré-festa e do festival, conduzidas por profissionais de diferentes áreas e regiões do Brasil. Movimento, respiração, som e contato com a natureza fazem parte de uma programação pensada para complementar a intensidade da pista. Outro movimento que marca a quinta edição é a campanha “No Phones on the Dancefloor”. Em um momento em que shows e festivais são constantemente registrados pelas câmeras dos celulares, o LENDAA propõe algo diferente: guardar o aparelho por alguns momentos e simplesmente viver a música. A iniciativa não representa uma proibição ao uso dos celulares. É um incentivo para olhar para o palco sem uma tela entre público e artista, perceber quem está ao redor e trocar parte dos registros por memórias. A proposta reforça a essência do festival de estimular experiências coletivas e uma relação mais presente com a música. Com o início marcado para esta sexta-feira, a expectativa agora se volta para a chegada do público a Morretes. Entre artistas que movimentam a cena eletrônica mundial, a Mata Atlântica e uma programação que se estende para além da pista, o LENDAA chega ao Chapter V consolidando a experiência construída ao longo de suas cinco edições. A quinta edição do LENDAA acontece nos dias 21 e 22 de agosto, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Os ingressos são limitadíssimos e estão disponíveis via plataforma Meaple (https://meaple.com.br/planeta-brasil/lendaa-v). Para mais informações, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.
Vai ao LENDAA? Saiba como chegar e onde se hospedar em Morretes durante o festival
A poucos dias da quinta edição do LENDAA, é hora de organizar os últimos detalhes para aproveitar o fim de semana em Morretes (PR). O festival acontece nos dias 21 e 22 de agosto e, para quem vem de Curitiba ou de outros estados, existem diferentes alternativas para chegar à cidade e opções de hospedagem para transformar a passagem pelo litoral paranaense em uma experiência completa. Localizada entre a Serra do Mar e a Mata Atlântica, Morretes fica a cerca de 45 minutos de carro do centro de Curitiba e tem acesso tanto pela BR-277 quanto pela histórica Estrada da Graciosa. Para quem chega de outras regiões do país, o Aeroporto Internacional Afonso Pena, em São José dos Pinhais, é a principal porta de entrada aérea para a região. Além do carro próprio, ônibus intermunicipal e transfer executivo, o LENDAA disponibiliza uma van oficial do evento, alternativa pensada especialmente para facilitar o deslocamento do público durante o festival. Como chegar ao LENDAA Para quem pretende ir de carro, existem duas rotas principais. A BR-277 é a alternativa mais direta para quem prioriza praticidade no deslocamento. Já a Estrada da Graciosa transforma o trajeto em parte da viagem: a histórica rodovia atravessa a Serra do Mar e oferece um percurso cercado pela Mata Atlântica. Para quem escolher dirigir, a recomendação é planejar os horários de ida e volta com antecedência e verificar as condições das estradas antes de sair. Outra alternativa é fazer o percurso entre Curitiba e Morretes de trem. A viagem pela Serra do Mar atravessa trechos preservados de Mata Atlântica, pontes, túneis e vales e é um dos passeios turísticos mais tradicionais do Paraná. Para quem vai ao LENDAA, é uma possibilidade de começar a experiência antes mesmo de chegar ao destino, aproveitando a paisagem da Serra do Mar durante o deslocamento. Como os horários são definidos pela operação ferroviária, é importante consultar previamente a disponibilidade e planejar também o transporte entre a estação e a hospedagem ou o festival. Também é possível viajar de ônibus a partir da Rodoferroviária de Curitiba até Morretes. A alternativa é indicada especialmente para quem não pretende utilizar carro durante o fim de semana e prefere chegar diretamente à cidade utilizando transporte coletivo. Quem busca mais comodidade pode optar pelo transfer executivo. A modalidade facilita a logística principalmente para grupos e para visitantes que chegam a Curitiba de avião e querem seguir para Morretes sem precisar alugar um veículo ou dirigir pela Serra do Mar. Já a van oficial do LENDAA oferece uma solução diretamente ligada à programação do evento. Além de evitar a necessidade de dirigir, a opção facilita a organização dos horários de deslocamento e permite que o público aproveite a experiência sem se preocupar com o retorno ao volante depois de horas de festival. Para quem desembarca no Aeroporto Internacional Afonso Pena, a recomendação é programar previamente a conexão até Morretes, seja por carro alugado, transporte particular ou transfer. Onde se hospedar Para quem deseja permanecer em Morretes durante todo o fim de semana, o LENDAA conta com uma hospedagem oficial e pousadas parceiras, com opções que atendem diferentes perfis de visitantes. A Pousada Oficial Hakuna Matata é a principal referência de hospedagem indicada pelo festival. Localizada na Reta do Porto de Cima, oferece uma alternativa para quem quer permanecer próximo à atmosfera do evento e concentrar a experiência do fim de semana na região de Morretes. Entre as hospedagens parceiras está o Refúgio da Mata, opção que reforça justamente um dos principais atrativos da viagem: a proximidade com a natureza e o clima de refúgio característico da região. A Bella Morretes Pousada & Bistrô, localizada no Centro Histórico, é uma alternativa para quem deseja combinar o festival com a experiência urbana e gastronômica de Morretes. A localização permite aproveitar também restaurantes, comércio e os principais atrativos da área central. Outra opção é a Villa do Porto, em Porto de Cima, região conhecida pelo contato privilegiado com a Serra do Mar e pela proximidade com rios e áreas naturais. A hospedagem é indicada para quem pretende aproveitar o fim de semana para vivenciar também as paisagens que cercam a cidade. No coração de Morretes, a Casa 1915 funciona em um prédio histórico tombado e combina elementos da arquitetura original com estrutura contemporânea. A localização central permite chegar a pé a pontos como o Rio Nhundiaquara, Centro Histórico, praças e Rua das Flores. Completa a seleção a Casa da Estação, na Vila dos Ferroviários. Com uma proposta mais intimista, a hospedagem oferece suítes e ambientes integrados à natureza, sendo mais uma alternativa para quem pretende permanecer na cidade durante o festival. Com diferentes possibilidades de transporte e hospedagem, a recomendação para esta reta final é planejar a viagem com antecedência, confirmar a disponibilidade das estadias e escolher o deslocamento que melhor se adapta à experiência desejada. A quinta edição do LENDAA acontece nos dias 21 e 22 de agosto, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Os ingressos são limitadíssimos e estão disponíveis via plataforma Meaple (https://meaple.com.br/planeta-brasil/lendaa-v). Para mais informações, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.
Paradisíaca Morretes recebe quinta edição do LENDAA neste fim de semana
Cercada pela Serra do Mar e por uma das áreas mais preservadas de Mata Atlântica do país, Morretes se prepara para receber, nesta sexta-feira (21) e sábado (22), o LENDAA – Chapter V. Durante o fim de semana, a cidade histórica do litoral paranaense será destino para fãs de música eletrônica de diferentes regiões do Brasil, com uma programação que reúne artistas nacionais e internacionais, wellness, recovery e experiências de conexão com a natureza. A pouco mais de 60 quilômetros de Curitiba, Morretes combina patrimônio histórico, gastronomia e paisagens naturais que fazem da viagem uma experiência por si só. Entre casarões históricos, montanhas, rios e cachoeiras, a cidade tem na Mata Atlântica um de seus principais patrimônios e encontra justamente nessa relação com a natureza um ponto de encontro com a proposta do LENDAA. Um dos símbolos locais é o Rio Nhundiaquara, que atravessa a cidade e ajuda a compor algumas de suas paisagens mais conhecidas. Na gastronomia, o destaque é o barreado, prato tradicional do Paraná que se tornou praticamente obrigatório para quem visita o município. A viagem começa antes de chegar a Morretes Para quem parte de Curitiba, existe ainda a possibilidade de transformar o próprio deslocamento em parte do roteiro. A histórica viagem de trem pela Serra do Mar atravessa a ferrovia centenária que liga a capital paranaense a Morretes, proporcionando vistas privilegiadas das montanhas e da Mata Atlântica. Ao longo do trajeto, os passageiros passam por túneis, pontes, vales, rios e paredões da Serra do Mar, em uma viagem que se tornou uma das experiências turísticas mais conhecidas do Paraná. Para quem segue ao LENDAA, o percurso oferece uma maneira diferente de começar o fim de semana, trocando a estrada por uma imersão gradual na paisagem que também será protagonista do festival. É nesse cenário que acontece o Chapter V. O LENDAA foi concebido para estabelecer uma relação direta entre música eletrônica e ambiente natural, transformando a ida ao festival em uma experiência que ultrapassa os limites tradicionais da pista de dança. Grandes nomes da música eletrônica em Morretes A programação de 2026 reúne artistas de diferentes vertentes da música eletrônica contemporânea. Entre os destaques internacionais está o francês Sébastien Léger, com mais de três décadas de carreira e passagens por Coachella, Tomorrowland e Loveland, além do emblemático live set para o Cercle nas Pirâmides de Gizé, no Egito. Outro nome de peso é o alemão D-Nox, referência do progressive house e artista que construiu ao longo da carreira uma relação especial com o público brasileiro. O time internacional se completa com Dor Danino, nome da cena underground que já recebeu suporte de artistas como RÜFÜS DU SOL, Diplo, Keinemusik, CamelPhat e Carlita. Entre os brasileiros, Unfazed chega ao festival após alcançar o primeiro lugar geral do Beatport e do ranking Afro House com “A Gira”, faixa que ultrapassou 41 milhões de reproduções no Spotify e ganhou um remix de David Guetta. Também fazem parte da programação Carmelos, Dora Furlan, Felipe Poeta, JACKSON, Thibes & P.A., Riche e Yumi Project, completando uma curadoria que percorre diferentes sonoridades e propõe uma jornada de 12 horas de música. O LENDAA também acontece fora da pista A programação desta edição começa antes mesmo dos DJs assumirem o comando. No sábado (22), o festival promove o Wellness Day, desenvolvido em parceria com a LOFY. A agenda inclui caminhada pela Mata Atlântica, corrida, yoga, sound healing e experiências de recovery, incluindo estruturas para banho quente e banho de gelo. A proposta é aproveitar o cenário de Morretes para criar momentos de movimento, recuperação e contato com a natureza antes da programação musical. Ao longo da pré-festa e do festival também serão realizadas experiências holísticas e conectivas, conduzidas por profissionais de diferentes áreas e regiões do Brasil. Outro destaque do Chapter V é a campanha “No Phones on the Dancefloor”, que incentiva o público a deixar o celular de lado por alguns momentos. Não se trata de uma proibição, mas de um convite para olhar diretamente para o palco, sentir a energia da pista e interagir com quem está ao redor sem a intermediação constante das telas. Ao unir a paisagem da Serra do Mar, a atmosfera histórica de Morretes e uma programação dedicada à música eletrônica e às experiências imersivas, o LENDAA transforma o destino em parte essencial do próprio festival. A quinta edição do LENDAA acontece nos dias 21 e 22 de agosto, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Os ingressos são limitadíssimos e estão disponíveis via plataforma Meaple (https://meaple.com.br/planeta-brasil/lendaa-v). Para mais informações, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.